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admin 2019-07-21 阅读:265

千手观音

Thousand-Armed Guanyin

主办:红砖美术馆

Organised by: Red Brick Art Museum

展期:2019年7月19日- 2019年10月13日

Dates: July 19–October 13, 2019

艺术家:奥拉维尔·埃利亚松,丹·格雷厄姆,何子彦,黄孙权,黄永砅,加藤泉,安德里亚斯·穆埃,劳拉·普罗沃斯特,邱志杰,安德烈斯·塞拉诺,沈远,吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔,里克力·提拉瓦尼,温普林我国前卫艺术档案,肖鲁,邢丹文

Artists: Olafur Eliasson, Dan Graham, Ho Tzu Nyen, Huang Sunquan, Huang Yongping, Izumi Kato, Andreas Mühe, Laure Prouvost, Qiu Zhijie, Andres Serrano, Shen Yuan, Inga Svala Thórsdóttir & Wu Shanzhuan, Rirkrit Tiravanija, Wen Pulin Archive of Chinese Avant-Garde Art, Xiao Lu, Xing Danwen

2012年,旅法艺术家黄永砅的《千手观音》有缘成为红砖美术馆首件保藏,这件高达十八米的著作,将观音的1000只手臂嫁接在马塞尔·杜尚著作《瓶架》的意象之上,佛手或拿或托着各种法器、动物、植物、日用品、废弃物,可谓一应俱全,出现出对今世世界多元、杂乱文明语境的审视及思辨,记载着今世艺术的时空坐标。《千手观音》由此敞开了一座今世美术馆关于艺术保藏的考虑,并逐步形塑了红砖美术馆“保藏即传承、同享即教育”的价值取向。

《千手观音》黄永砅,1997-2012

铸铁、钢架、各种物品

© 黄永砅

红砖美术馆保藏

拍摄:邢宇

2014年5月23日,红砖美术馆以开馆展“太平广记”出现10位今世艺术家,拉开帷幕;作为美术馆五周年对生长回忆的回望,红砖将于7月18日推出保藏展“千手观音”,以期经过奥拉维尔·埃利亚松、丹·格雷厄姆、何子彦、黄孙权、黄永砅、加藤泉、安德里亚斯·穆埃、劳拉·普罗沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉诺、沈远、里克力·提拉瓦尼、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、温普林、肖鲁、邢丹文,这17位艺术家的著作进行一次回忆与展望。

2014年开馆展“太平广记”,由高士明担任学术掌管,郭晓彦和张健伶策展,约请黄永砅、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、张永和、汪建伟、陈界仁、邱志杰、杨福东、白双全、冯冰伊、郭熙十位艺术家一起参加

此次保藏展特设保藏文献图书区、大众借阅体会区。红砖美术馆艺术文献中心成立于2018年,致力于对艺术家、今世艺术史文献的研讨、开掘、收拾和传达,保藏文献首要来自于个人、组织、画廊、艺术媒体捐献,包含东八时区、余德耀美术馆、泰康空间、天安时刻今世艺术中心、《Artforum》杂志、《典藏》杂志,艺术家方力钧、王广义、汪建伟等。

“识别区:我国·丹麦家具规划”展览现场,2016年

“仪礼·兆与易”展览现场,2018年

作为世界今世艺术的渠道与桥梁,五年来,红砖美术馆一向重视今世艺术的前史与现状,选取具有代表性的切面出现多场大型展览,如冰岛-丹麦艺术家“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”展;观照亚洲文明、哲学、政治与社会实际的“仪礼·兆与易”展览;将享有世界盛誉的法国“杜尚奖”经过“高压 - 杜尚奖·法国今世艺术现场”,全面介绍给我国观众;第一次将我国古家具以“规划”之名与欧洲丹麦家具规划大师的著作对话,举办了“识别区:我国·丹麦家具规划”展;黄永砅“蛇杖 II”大型世界巡展等展览,从不同视角建构起红砖美术馆对今世艺术多维度的考虑。

“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”展览现场,2018年

“蛇杖 II”展览现场,2015年

红砖美术馆由企业家、保藏家闫士杰与曹梅夫妻所兴办,约请闻名修建师、北京大学副教授董豫赣担纲规划,历时7年的悉心打磨,于2014年5月23日正式开馆。具有东方今世美学意象的修建、园林选用红砖、青砖手艺砌筑而成,在湿地中秉持天然理念,将阳光、空气、湿地生态与艺术对话,构建出一片隐于世界大都市的艺术湿地。

红砖美术馆修建、园林

相遇在我国今世美术馆年代的起步期,红砖美术馆提出“艺术湿地”这一划年代开展理念,并成为这一理念的践行者——在数字化、人工智能全面浸入人们日子的今日,咱们企图走进天然、寻觅今世美术馆生计方法革新的暗码。

部分展览著作

《声响银河》奥拉维尔·埃利亚松,2012

不锈钢、镜、卤素灯

2014年北京红砖美术馆展览现场

© 奥拉维尔·埃利亚松

红砖美术馆保藏

拍摄:邢宇

奥拉维尔·埃利亚松的著作《声响银河》经过对几许准则的运用,让著作中的形状由客观准则来决议,而不依托艺术家的个人决议计划。著作虽由艺术家发明,但也一起归于观看者。在每一对对偶立体图形和它们的复合物之间,有一种一望即知的视觉逻辑,跟着形状沿着圆环开展,杂乱性以一种天然演进式的方法添加。

《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》丹·格雷厄姆,2011-2012

不锈钢,冲孔钢板,双向镜

© 丹·格雷厄姆

红砖美术馆保藏

拍摄:邢宇

丹·格雷厄姆50年来一向致力于探究修建环境与居住者之间的共生联系。他在70年代后期规划的各种运用玻璃和镜面的“馆”(pavilion)系列著作是其最为闻名的代表著作之一。“馆”介于雕塑和修建之间,从20世纪60年代的极简主义中罗致精华。《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》是丹·格雷厄姆规划的户外馆,艺术家企图经过著作来根究观众对内外部空间的认知和了解。

《无名》何子彦,2015

单频道高清投影,环回立体声

印象截图

© 何子彦

红砖美术馆保藏

何子彦的创造经过电影、录像、设备和剧场扮演对哲学和前史的文本进行重构和再想像。《无名》叙述一位名叫莱特的奥秘人物。莱特是这位1939至1947年间马来亚政党首领50余个化名之一;当他三面特务的身份露出后,在泰国遭到了暗算。经过一系列异轨编列过的印象,著作为咱们叙述了这位笼罩在迷雾傍边的人物的往事。

《尽其一切》劳拉·普罗沃斯特,2015,印象截图

高清印象

© 劳拉·普罗沃斯特

红砖美术馆保藏

劳拉·普罗沃斯特曾于2013年取得特纳奖。《尽其一切》探究了漆黑消失殆尽之后关于巴望应怎么界说。著作丰厚而极具魅力的旁白好像揉杂了嗟叹、奇怪的口哨、啜食和亲吻的声响,并继续向观众抛出质询;假如你是我的爱人,未出世的婴儿,或仅仅是一个朋友会怎么样?而画面动态的跳动编排迟疑于开放的花朵、颤抖的亮光、喷泉、GPS屏幕、长途遥控器与静帧截屏之间,一切的图画如回忆般一闪而过,似乎一再强调着物理感知的急逝与可贵。

《基督受难之二》(“沉溺”系列)安德烈斯·塞拉诺,1987

颜料墨水输出,铝塑板,木框

© 安德烈斯·塞拉诺

红砖美术馆保藏

安德烈斯·塞拉诺的创造一向紧扼与年代命脉休戚相关的普世议题,包含宗教、种族、暴力以及性等,刺痛着人们习以为常的价值判别规范。《基督受难之二》是塞拉诺最为闻名一起饱尝争议的“沉溺”系列中的一件著作,在该系列中,艺术家将物品投入装有尿液、奶、血和精液等液体的罐中,构成了具有方式感及迷幻作用的画面。

《无题 2010(北京国贸第三期;上海举世金融中心)》里克力•提拉瓦尼,2010

竹子、鸣禽

© 里克力•提拉瓦尼

红砖美术馆保藏

里克力·提拉瓦尼的艺术实践结合传统物品制造、公共和私家扮演、教育以及其它方式的公共服务和社会行为。从2001年起,里克力•提拉瓦尼的著作体现出了关于法国境遇主义中都市化、景象社会等等论题的重视。《无题(2010)》是艺术家将目光置于我国这个在世界经济格式中益发无足轻重的人物之后创造的一系列著作中的一件。著作由竹子搭建了京沪两地最高修建物的模型——北京国贸第三期和上海举世金融中心,并对其自身进行了重构。经过将鸣禽放置在竹楼中,著作反思当下我国本钱的出产并审视劳动力的生计状况。

《物权1-30》吴山专与英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔

2005-2007

水彩

2016年北京红砖美术馆展览现场

© 吴山专与英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔

红砖美术馆保藏

拍摄:邢宇

吴山专和英格-斯瓦拉・托斯朵蒂尔自1991年协作至今。两位艺术家从1990年代中期开端将人权转译为“物权”,在这次展出的三十幅水彩画著作中,艺术家将 “物权”进一步引申成为根本人权的参照点,在画中的文字里提到了现代人应有的权力,如教育权、财产权等等。

《1989“我国现代艺术展”,美术馆外》温普林我国前卫艺术档案,1989

录像截图

© 温普林我国前卫艺术档案

红砖美术馆保藏

温普林我国前卫艺术档案系温普林个人策划、参加、见证的我国前卫艺术近三十年的全景式记载。1989年2月5日,首届“我国现代艺术展”在我国美术馆开幕,展览汇集了,’85美术新潮以来重要的艺术家和重要的艺术著作。因为展览现场偶发的行为艺术的介入,展览引起了世界重视,震动世人。

《对话》肖鲁,1989

对发生在1989年2月5日上午11时10分北京我国美术馆“我国现代艺术展”上设备/行为的记载

C型式冲印

© 肖鲁

红砖美术馆保藏

肖鲁的著作曾在我国美术馆、英国伦敦泰特现代美术馆、美国纽约古根汉姆美术馆等很多国内外重要美术馆进行展出。1989年2月5日上午11点10分,肖鲁在“我国现代艺术展”开幕式上,举枪向她自己的设备著作《对话》连击两枪。枪击直接导致展览提早闭展。

《个人日记》邢丹文,1993-2003

拍摄

© 邢丹文

红砖美术馆保藏

邢丹文的艺术实践丰厚多样,著作主题包含:文明情节之间的断层、传统与全球化之间的抵触、开展形成的环境问题、实际和愿望相互之间在都市舞台的演绎。“个人日记”系列是一件高度诗性化的著作,它展现了艺术家敏锐的感知才能,在个人化的叙事中叙述了我国90年代非传统艺术的地下实践。

现场图

《无题2010(北京国贸三期;上海举世金融中心)》里克力·提拉瓦尼,2010

红砖美术馆“千手观音”展览现场

《梁》吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔,2017

红砖美术馆“千手观音”展览现场

《对话》肖鲁,1989;《个人日记》邢丹文,1993-2003;《1989“我国现代艺术展”,美术馆外》温普林我国前卫艺术档案,1989

红砖美术馆“千手观音”展览现场

《基督受难之二》(“沉溺”系列)安德烈斯·塞拉诺,1987

红砖美术馆“千手观音”展览现场

《尽其一切》劳拉·普罗沃斯特,2015

红砖美术馆“千手观音”展览现场

《声响银河》奥拉维尔·埃利亚松,2012

红砖美术馆“千手观音”展览现场

《明日共鸣器》奥拉维尔·埃利亚松,2018

红砖美术馆“千手观音”展览现场

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